Вы вполне могли пользоваться предметами, спроектированными Джаспером Моррисоном, и понятия не иметь о том, что это дело рук одного из самых важных, хотя и принципиально незаметных дизайнеров конца прошлого и нашего века. Например, сидеть за его столом и на его стуле в кафетерии лондонского музея Tate Modern: простая мебель из чёрного пластика с алюминиевыми ножками кажется лишённой какого бы то ни было дизайна, но в этом весь Моррисон, называющий себя не-дизайнером и создающий преднамеренно обычные, нормальные вещи.

Стилевое определение для лёгкого, нейтрального и не способного выйти из моды, поскольку он никогда в неё не входил, дизайна Моррисона было найдено им самим только в двухтысячных и закреплено в названии его книги, написанной совместно с японским индустриальным дизайнером-минималистом Наото Фукасава: Super Normal. Sensations of the Ordinary («Супер Нормально. Сенсации обычного», 2007). «Супернормальность» превращает вещи из способа репрезентации авторского эго (какими их сделал, по мнению Моррисона, современный дизайн) обратно в просто вещи. В то же время это не «нормальные» незаметные вещи прошлого — это, по образному выражению Моррисона, привидения, на которые распылили краску из баллончиков: их как бы нет, но не заметить их присутствие в комнате невозможно — не из-за формы, цвета или материала, как это обычно бывает, а из-за незримых, но ощутимых изменений, вносимых ими в саму атмосферу.

Атмосфера — именно то, что, по его словам, создаёт Моррисон, проектируя мебель, бытовую технику, светильники и детали интерьера. В своём эссе Super Normal он рассказывает о простых стеклянных винных бокалах ручной работы, которые он давным-давно купил в комиссионном магазине. В этих бокалах не было ничего особенного, но в них даже простое вино казалось вкусным, а без них атмосфера за столом лишалась чего-то важного. «Этот особый дух, атмосферность — самое непостижимое качество окружающих нас предметов. Я стремлюсь создать его, не заботясь о том, что предмет станет менее заметен. Фактически незаметность — одно из моих требований к создаваемому дизайну», — говорит Моррисон. По его мнению, поставленная во главу угла заметность, «особость» выпускаемых в наше время дизайнерских предметов извратила саму идею дизайна, который должен быть прежде всего полезным, делать окружающую нас рукотворную среду удобной, а вместо этого засоряет её.

Моррисону блестяще удаётся идти вразрез с этой тенденцией — уже одно из первых его публичных «высказываний», экспозиция Some New Items For The House («Несколько новых предметов для дома»), представленная на Berlin Design Werkstadt в 1988 году, встретила понимание, если не сказать восторг, у критиков: «Моррисон создаёт повседневные предметы для повседневного использования, делая вещи легче, а не тяжелее, мягче, а не твёрже, делая их обобщающими, а не эксклюзивными, генерируя энергию света и пространства». Экспозиция представляла собой комнату, обставленную простейшей на вид фанерной мебелью, но именно из этих незамысловатых предметов вырос весь Моррисон, актуальный сегодня, в нашу эпоху не только перепроизводства, но и пресыщения, как никогда раньше.

Метки: атмосфера


Комментариев пока еще нет. Вы можете стать первым!

Добавить комментарий!

Рекомендуем

Реклама на сайте